SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
六位攝影師
六座城市
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
今年，圣羅蘭SELF 07 項目以藝術攝影為主題，邀請六位攝影師為圣羅蘭獨家創作藝術攝影作品，所有作品在不同城市同時展出，旨在以無形的方式連接全世界。從 6 月 9 日至 12 日，巴黎、倫敦、紐約、東京、首爾和上海會同步舉辦六場展覽，屆時將透過 Harry Gruyaert、Olivia Arthur、Alex Webb、Takashi Homma*、Daesung Lee* 和 Birdhead* 的視角，讓跨越藝術和時尚 的創意之作彼此融合。
*瑪格南圖片社(MAGNUM)特邀攝影師
#YSL #SAINTLAURENT #YVESSAINTLAURENT
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SAINT LAURENT
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07
瑪格南圖片社
ALEX WEBB
紐約
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
城市街道鮮活生動，充滿了豐富多樣的色彩、大膽創新的幾何圖案、層疊交錯的光影流動和多樣包容的生活百態。城內萬象于此 交融，瞬息萬變，常常給人帶來一種意想不到的超現實主義體驗。作為一名街頭攝影師，我一直以來都被絢麗的色彩、炙熱的光 線和強烈的生命力所深深吸引，而第一次與它們相遇，便是在拉美和加勒比地區的街頭。因此，當 Anthony Vaccarello 邀請我 在洛杉磯為 Self 07 拍攝作品，以此展現圣羅蘭的品牌精神，我立刻想到三個極富文化底蘊的市中心街區——皮納塔區（Pinata District）、花區（Flower District）和時尚區（Fashion District）。那些深邃的暗影、色彩艷麗的涂鴉墻和活力十足的街道讓我 想起自己經常漫步的墨西哥街頭。這次展覽是我在洛杉磯街頭所攝新作與過去拉美和加勒比地區作品之間的一次對話。
Alex Webb 目前已出版的攝影書籍已超過十五本，其中包括回顧其過去三十年彩色攝影歷程的 《光之苦》（The Suffering of Light）。其作品在世界各地的博物館皆有展出，如：紐約惠特尼美國藝術博物館、亞特蘭大高等藝術博物館和波士頓美術博 物館等。他于 1979 年加入瑪格南圖片社，為包括《紐約時報》和《國家地理》在內的多家雜志提供圖片，并曾榮獲包括 2007 年古根海姆獎在內的諸多獎項，最新出版作品包括《街道：墨西哥攝影集》（La Calle: Photographs from Mexico ），并于 2019 年與 Rebecca Norris Webb 聯合推出《布魯克林：內在的城市》（Brooklyn: The City Within），由 Aperture 負責出版，書中作品曾于紐約市博物館內展出。
© Alex Webb, Magnum Photos for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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07
瑪格南圖片社
ALEX WEBB
紐約
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
ALEX WEBB, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
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07
瑪格南圖片社
OLIVIA ARTHUR
倫敦
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
“So not so”（所以，并非如此）系列旨在探索人類與身體之間的關系，探討觸碰與連接的重要性。與 Anthony Vaccarello 一起 創作圣羅蘭 SELF 07系列時，我期待通過動作、互動和游戲來展示人們彼此接觸、連接和互動的方式。對我來說，以自然和非自 然的形式探索物理世界，也是展示人類物理世界邊界的重要方式。虛擬世界已成為真正的現實，隨著技術的發展，我們需要提醒 自己去感受當手觸摸墻壁時的堅硬感，要去仔細聆聽卵石落下的撞擊聲。在融合了虛擬和游戲的元素后，真實世界有時會變得超 現實。而當身體和頭腦融入或抽離周遭空間，這一切又會提醒我們去感受自身的力量與脆弱。
Olivia 是一名倫敦攝影師，其作品以深度探討個人及其身份和文化認同而廣為人知。她的第一本書《吉達日記》（Jeddah Diary） 記錄了一名沙特阿拉伯年輕女性的日常生活。她的第二本書《陌生人》（Stranger）則以沉船幸存者的視角帶領讀者游歷迪拜。 最近，她的作品開始探討我們與身體之間的關系，以及我們的物理存在與科技之間的交錯。她的作品曾在國際上展出，并被英 國，美國，德國和瑞士的機構收藏。她也是倫敦出版商和攝影空間 Fishbar 的聯合創始人。她于2013年加入瑪格南圖片社，并 于2020 年當選主席。
© Olivia Arthur, Magnum Photos for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
OLIVIA ARTHUR
倫敦
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
OLIVIA ARTHUR, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
SAINT LAURENT
SELF
07
瑪格南圖片社
HARRY GRUYAERT
巴黎
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
一直以來，我對機場十分迷戀。它們是所有吸引攝影師目光元素的集合：光影互動、透明和反射，以及疊加特效，通過參考點 的缺失營造出仿佛置身兩個世界之間的強烈感受。箭頭、數字和字母，這些機場中輪廓鮮明的標志，也一直吸引著我的視線。 因此，當我受邀參加 Anthony Vaccarello 策劃的圣羅蘭 SELF 07 展覽，我立馬想起自己曾經收錄在《最后呼叫》（Last Call） 中的機場舊作，機場能夠帶來十分有趣的拍攝體驗。
Harry Gruyaert于1941年出生于安特衛普，1982 年加入瑪格南圖片社，其作品以彩色攝影聞名，工作地點遍及全球，包括摩 洛哥、美國、歐洲、印度及其祖國比利時等。多元化的工作環境為 Harry Gruyaert 帶來了極其豐富的作品產出——《比利時制 造》（Made in Belgium）、《根》（Roots）、 《摩洛哥》（Morocco）、《里瓦吉斯》（Rivages）、《東方/西方》（East/ West）、《最后呼叫》（Last Call）和 《印度》（India）等，不勝枚舉。“對我來說，攝影不僅僅是構圖和色彩，它還必須講述 地點和時間”。包括 2015 年歐洲攝影之家和 2018 年安特衛普的FoMU 博物館在內，Harry Gruyaert 已經舉辦數次個人作品展 覽。Harry Gruyaert 常駐法國巴黎，其作品由位于安特衛普的瑪格南圖片社和Gallery Fifty One代理。
© Harry Gruyaert, Magnum Photos for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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HARRY GRUYAERT
巴黎
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
HARRY GRUYAERT, MAGNUM PHOTOS FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
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DAESUNG LEE*
首爾
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
2020 年的春天，魔幻而又真實。全世界都按下了暫停鍵。這種感覺難以用言語來表述，令人深思的是，當人類困局于室，大自 然卻逐步復蘇，重現活力。所有曾被遺忘的感官體驗逐一重現：天空展現出前所未有的湛藍，鳥兒在公寓窗外大聲歌唱，街頭樹 葉翠綠欲滴。這真是一種超現實的體驗。從此，我看待世界的方式發生了改變。為了面對未來的變幻無常，我常常不得不躲進腦 海中假想出來的自然世界。那是一個奇特的春天。封鎖期間，我試圖將這種奇特體驗進行可視化的表達。這是一個想象中的自然 世界，你只能通過內心進行觀察，透過感官進行感受。那段時間的我們，都生活在自己的宇宙里。Self 展覽提供的這次機會獨一 無二、令人興奮又極富挑戰，讓我們透過視覺來探索和表達內心世界。希望你們也能在這些作品中找到自己。我要特別感謝圣羅 蘭品牌及其藝術總監、SELF 07 項目策展人 Anthony Vaccarello，感謝他一直以來對藝術創造和自由表達的全力支持。
Daesung Lee 是韓國中央大學攝影系的一名學生。由于從小在農村長大，他一直對大自然充滿熱情，也因此十分關注環境問 題。其作品以自成一派的概念化紀實攝影著稱，常以神秘莫測的視覺手段將虛構和現實進行反轉。他于 2013年和2015 年兩次 獲得 Sony 世界攝影大獎。Daesung Lee 常駐于法國巴黎。
*瑪格南圖片社特邀攝影師
© Daesung Lee, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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DAESUNG LEE*
首爾
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
DAESUNG LEE*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
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07
瑪格南圖片社
TAKASHI HOMMA*
東京
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
城市與時尚。我們生活在一個叫東京的大都市里。我們身著不同服飾，在東京生活和游走。但實際上，我們的行動受到都市壓 力的制約和影響。我使用暗箱攝影的方式，捕捉和展現周遭有關東京的一切。城市與時尚，始終是一對一的關系。此次受邀參 加 Anthony Vaccarello 策劃的圣羅蘭 SELF 07 項目，我感到十分高興。
Takashi Homma，攝影師。1999年，他憑借攝影集《東京郊區》（由 Korinsha 出版）獲得第24屆木村伊平攝影獎。2011年至 2012年，他的個展“新紀錄片”在日本的三家博物館舉行。其最新作品《交響樂：來自森林的兒童蘑菇》（Symphony: Children mushrooms from the forest）和《穿越——勒·柯布西耶之窗》（Looking Through - Le Corbusier Windows）將于2019年出 版。Takashi Homma 現為東京造景大學研究生院的客座教授。
*瑪格南圖片社特邀攝影師
© Takashi Homma, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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TAKASHI HOMMA*
東京
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
TAKASHI HOMMA*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
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BIRDHEAD*
上海
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
本次合作基于“Birdhead世界”（Birdhead World）的標志性創作風格——照片矩陣，靈感源于自然界不同物種之間的和諧共生關 系，體現了攝影作品間的有形連接。整個系列展現了融入云、樹和石頭等自然元素的城市景觀、服飾和身體，在結合不同光影結 構后，創造出一種如同中國書法里草書般行云流水的自由融合感。每張照片都采用模擬攝影原片，沒有經過任何裁剪或重構。在 Anthony Vaccarello 策劃的 SELF 07 項目中，Birdhead還首次使用了負片攝影方式。此次展覽給予藝術家高度自由，鼓勵他們 打破邊界，從不同角度探索藝術和時尚在每個獨特的時代可能產生的新共鳴。
Birdhead成立于2004年，由宋濤（b.1979）和季煒煜（b.1980）組成，“Birdhead”源自一次為文件命名而來的隨意鍵盤敲擊。Birdhead以攝影為創作基礎而不被攝影所框限。他們的鏡頭捕捉任何能涉及的事物，將關于他們自身的成長思考逐漸內化 到他們的圖像語境中。他們結合照片矩陣、拼貼、裝裱、裝置、攝影書寫各種對于照片的使用方式，在不同的展覽空間和環境 中呈現多個自我更新進化的“Birdhead世界”。
*瑪格南圖片社特邀攝影師
© Birdhead, Magnum Photos guest photographer for Saint Laurent by Anthony Vaccarello
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BIRDHEAD*
上海
策展人 : ANTHONY VACCARELLO
BIRDHEAD*, MAGNUM PHOTOS GUEST PHOTOGRAPHER FOR SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO
