9 月 23 日，Louis Vuitton 介紹了全新 ARTYCAPUCINES 系列，這是LV 二度攜手六位當代藝術家，將他們的獨特藝術理念融入路易威登經典Capucines手袋設計。LV 向來有和藝術家合作的傳統，合作已經成為法國奢侈品牌使命的核心部分，并不斷努力支持藝術，幫助藝術家展示他們的創意作品。Capucines手袋首次亮相于2013年，名稱來自路易威登1854年開設第一家門店的巴黎街道Rue des Capucines（卡普西納街）。一經推出，Capucines手袋迅速成為路易威登的經典現代包款。2019年首次推出的限定款ARTYCAPUCINES系列手袋，獨特的設計與廓形為來自全球的六位藝術家（Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、Alex Israel、Tschabalala Self、以及Jonas Wood）提供了理想的“空白畫布”，供其揮灑藝術才情。路易威登曾與Stephen Sprouse、村上隆、Richard Prince、草間彌生和Jeff Koons等藝術家有過精彩合作。此次ARTYCAPUCINES系列再度攜手六位藝術家，將他們的獨特藝術理念融入路易威登經典Capucines手袋設計。這六款設計不僅凸顯了六位藝術家的多樣創意，也展現了路易威登工坊的銳意創新與驚人技藝。

平面也斑斕：藝術家Beatriz Milhazes挑戰ARTYCAPUCINES

根據藝術家Beatriz Milhazes新作制成的ARTYCAPUCINES手袋，在制造技術和手工藝上實現了新的突破。為了精準再現藝術家設計稿中光滑流暢的平面色塊，路易威登將真皮材料加工為18種形狀各異、厚薄一致的小塊，然后通過新型鑲嵌細工將它們嵌于羔羊皮包身；這一工藝創新是路易威登工坊數個月潛心研發的成果。為了進一步加強質地與特性上的變化，包袋的兩個部位還點綴了金色樹葉，并將代表和平的標識以貼花（appliqué）形式印在注塑成型的硅膠上，最終以淺浮雕的形式嵌入包身，讓這個本就如萬花筒般巧妙多變的系列變得更加豐富。

巴西藝術家Beatriz Milhazes的抽象畫作以色彩明艷、細節豐富而著稱。為了突出個人風格，她不斷完善自己的標志性技法：首先在一張透明的塑料片上作畫，然后將塑料粘到畫布上，最后將塑料輕輕揭下，在畫布上形成一個扁平的色塊。她的作品猶如拼貼畫，每個形狀，比如極具辨識度的幾何圖形、藤蔓花紋和花卉圖案，均以此種技法制出，最終完成的畫作如萬花筒般繁復絢麗、層層疊疊，令人目眩神迷。她深受亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、皮特·科內利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和Tarsila do Amaral等一眾藝術家的影響，不論是審美價值還是繪畫、拼貼畫和建筑裝置等藝術創作，都融合了歐洲和巴西的現代主義、巴西的狂歡文化、陶瓷工藝、蕾絲工藝和裝飾藝術，憑借奇特的魅力將和諧與突兀的感覺融為一爐。1960年生于巴西里約熱內盧的Beatriz Milhazes目前仍在這里工作和生活；她的作品已被全球頂級博物館收藏，包括紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art），巴黎蓬皮杜藝術中心和馬德里索菲亞王后藝術中心（Centro de Arte Reina Sophia）。

 天神的項鏈：Jean-Michel Othoniel與路易威登ARTYCAPUCINES Jean-Michel Othoniel為ARTYCAPUCINES系列設計的包袋融合了這位法國藝術家標志性的圓珠雕塑和圣特羅佩（Saint-Tropez）海灘包的妙趣橫生，是一款兼具優雅氣質和快樂風情的包袋。包身主體由精選的拉菲草手工編結而成，做工十分精致且獨具匠心：匠人特意把草桿彼此連結的打結處暴露在外側，原生態的草結在凸顯包袋自然氣質的同時，也呈現出微妙的色彩變化。包袋上方邊緣處由黑色絲緞進行包邊處理，這種飾有手工刺繡紋飾的絲緞通常用于高級定制服裝。包袋手柄由黑色樹脂小球制作而成，與Othoniel最著名的大型作品一脈相承，比如巴黎地鐵入口處的《夜游者之亭》（Le Kiosque des Noctambules）；手柄用到的裝飾技藝與設計師在處理常用的黑色玻璃球時是一樣的。這款包袋由藍色色丁緞勾勒出包身輪的雕塑作品。

Jean-Michel Othoniel最知名的作品是他通過彎曲的玻璃珠串制作而成的一系列雕塑，體積龐大且細節精湛。上世紀90年代，這位來自法國的藝術家因為著迷于玻璃反射和翻轉的特點，開始用這種材料進行藝術創作。他與意大利穆拉諾島（Murano）、印度菲羅扎巴德（Firozabad）等地的手工玻璃吹制匠人共同合作，用玻璃珠或玻璃塊進行創作，主要包括在藝廊展出的作品和大型公共雕塑，比如位于巴黎中心地區的地鐵入口（2000年）、凡爾賽宮的三座噴泉雕塑（2015年）和卡塔爾國家博物館（National Museum of Qatar）中的114個由玻璃珠構成的噴泉雕塑（2019年）。這座博物館由讓·努維爾（Jean Nouvel）設計建造。Jean-Michel Othoniel于1964年生于法國圣埃蒂安（Saint-Étienne），畢業于賽爾齊-蓬多瓦茲（Cergy-Pontoise）的國家高等藝術學校（École Nationale Supérieure d’Arts）；他的部分作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎現代藝術博物館（Musée d’art moderne de la ville de Paris）和東京原美術館（Hara Museum of Contemporary Art）等全球知名藝術機構永久收藏。

 微觀世界——藝術家劉韡創作路易威登ARTYCAPUCINES手袋 

中國藝術家劉韡為ARTYCAPUCINES系列設計的手袋基于他參加2019年威尼斯雙年展的大型雕塑裝置《微觀世界》（Microworld），探討的是真實與虛幻之間日漸模糊的界限。 在藝術家看來，這比單純的美觀要重要得多。他視手袋看作是一種裝置，對它的功能進行重新挖掘和改變本身就是一種美。在這個雕塑裝置中，彼此之間保持著精妙平衡的圓球和瓣形的物體被安放在專門設計的房間中。以這些尺寸各異的鋁板為藍本，路易威登工匠通過熱塑工藝把5種不同的銀色皮革加工成了同樣的形狀，角度分毫不差。其中的兩片瓣形皮革被直接鑲嵌在包身的外層，另外三片用刻有“Louis Vuitton”字樣的鉚釘固定在包上；這些鉚釘讓人不禁想到讓路易威登聲名鵲起的傳奇旅行箱。

現居北京的藝術家劉韡以充滿挑釁、無法分類的藝術作品而著稱。他的創作橫跨多個媒介，包括雕塑、油畫、視頻和繪畫裝置，能夠在不同類別和審美觀間快速切換。他在不同主題間自如游走，比如泛濫的消費主義、現代城市的本質和勢不可擋的城市變革，根據主題來選擇最恰當的媒介。他通過這種方法完成了多個具有影響力的作品，包括用制作狗咬膠的牛皮縫制成多個具有重要文化價值的建筑物（《愛它，咬它》，2006年），用瀝青堆成的高達2米的排泄物雕塑（《消化不良II》，2014年），以及用手頭的材料制成的大型雕塑作品《微觀世界》（2019年），以及重新設計的洗衣機和電餅鐺。他的作品在全球各大博物館進行展出，包括首爾三星美術館（Samsung Museum of Art）、鹿特丹博伊曼斯•范伯寧恩美術館（Museum Boijmans Van Beuningen）和美國克利夫蘭藝術博物館（Cleveland Museum of Art）。他最近的兩件大型作品入選了2019年威尼斯雙年展。劉韡于1972年生于中國北京，1996年畢業于坐落在杭州的中國美術學院。

藝術家Henry Taylor :用路易威登ARTYCAPUCINES表達愛與紀念

Henry Taylor為ARTYCAPUCINES系列設計的包袋融合了張力十足的畫作《一位年輕的大師》（A young master）、最尖端的激光印花技術和傳統的鑲嵌細工工藝。這幅創作于2017年的作品是美國已故黑人藝術家Noah Davis的肖像，他也是洛杉磯地下博物館（Underground Museum）的創始人。為了在皮革上分毫不差地再現畫作原貌，路易威登工匠發揮專長：他們用各種2D和3D印花技術進行了100多次試驗，才終于摸索出恰當的方法，能夠在皮革上精準再現原作的色彩和不同質感。

首先，工匠采用2D方法來校色，然后用3D打印機在調制好的基色上添加其他色彩層，特別是在頭發和眉毛附近。最終的成品猶如一座精美的淺浮雕，盡得Taylor的筆觸精髓。包身所用的褐灰色Taurillon皮革成為“空白的畫布”，技藝高超的工匠采用高難度的鑲嵌細工技法把這幅觸感出眾的淺浮雕肖像嵌入其中。白色真皮翻蓋與包身形成鮮明對比，手柄也采用真皮包覆，并配有黃銅和皮質裝飾環，光滑的內襯嵌有金屬材質的LV logo。

Henry Taylor出生于1958年，在加利福尼亞州奧斯克納德市（Oxnard）長大。他一邊在當地的一家精神健康醫院當精神健康服務技術員，一邊在社區大學學習美術。在那里授課的藝術家James Jarvaise成為了他的導師，并鼓勵他申請加州藝術學院（California Institute of the Arts）。1995年，Henry Taylor順利畢業，并在1997年轉為全職藝術家，很快便憑借對周邊社區的視覺呈現而聲名鵲起。他的不僅在傳統的帆布上作畫，也畫在麥片盒、裝漂白劑的瓶子和香煙盒上，他的作品也包括雕塑和多媒體裝置。在他的作品中，不論是洛杉磯工作室周圍的流浪者，還是Miles Davis和Cicely Tyson這樣的名人，都承載發自內心、感同身受的深刻政治批判，猶如一份份犀利的研究報告，不斷挖掘著他作為黑人在當代美國的種種經歷。2012年，他在紐約現代藝術博物館（MoMA）PS1就前半生的藝術事業舉辦了一場回顧展，并于2019年入選威尼斯雙年展。他的部分作品被巴黎路易威登基金會藝術中心（Fondation Louis Vuitton）、紐約大都會藝術博物館和洛杉磯海默博物館（Hammer Museum）永久收藏。

趙趙：路易威登ARTYCAPUCINES趙趙為ARTYCAPUCINES系列設計的手袋基于他2018年的雕塑作品《彌留3號》（In Extremis No.3）。在這個作品中，黃銅、不銹鋼、黑鐵板和藍色不銹鋼等材料經過精密切割，然后嚴絲合縫地拼合起來。對應到包袋制作中，路易威登的工匠運用激光切割技術把5種皮革裁剪成353份大小不一的皮革小塊，來對應作品中的金屬部件。這些皮革小塊還要經過不同的處理，包括手工刺繡、機器刺繡、印花（共有7種不同的圖案）或加工成浮雕。接下來，這些處理好的皮革小塊被小心翼翼地組合起來，縫制在一個平面上，分毫不差地還原趙趙的設計圖稿。最后，縫制好的圖案被用來制作手袋，這個過程極其復雜，路易威登匠人使出了渾身解數才最終得以完成。拼接好的圖案覆蓋了整個手袋-包身、翻蓋和手柄-仿若原作就是為了打造Capucines手袋而創作的，每一處都恰如其分。趙趙設計的這款手袋配有小牛皮質地的肩帶，表面還能看到極細的顆粒狀紋理；手袋飾邊和內襯均為藍色。

趙趙于1982年生于中國新疆維吾爾自治區石河子市，考入新疆藝術學院學習油畫。畢業后來到北京，開始創作雕塑、繪畫和藝術裝置等涉及多種媒介的作品，以大膽激進的風格著稱。他的作品探討了個人選擇的力量，并對現代自由意志的影響力進行了質詢，整體上呈現出一種于無聲處起驚雷的特點。他以顛覆性的態度在當代社會環境中探討歷史的無常性等課題，為這一代經歷了快速、巨大社會經濟變革的中國人不斷發聲。他的《塔克拉瑪干計劃》（Project Taklamakan）（2015年-2016年）就是這樣一個具有極高個人風格和深度政治思索的項目：他和30名助手把一臺電冰箱運送到新疆塔克拉瑪干沙漠上，然后通過安裝長達100公里的電纜至最近的城鎮，讓冰箱運轉起來。目前他在北京和洛杉磯兩地工作，作品在全球多國進行展出，包括紐約現代藝術博物館PS1、北京尤倫斯當代藝術中心、羅馬MAXXI博物館和柏林亞洲藝術博物館（Museum für Asiatische Kunst）。

這位藝術家在LV Capucines上面寫滿自己的名字 

Josh Smith為ARTYCAPUCINES系列設計的手袋別出心裁，沒有使用任何皮革材料。手袋的設計脫胎于他標志性的“名字”繪畫。為了精準再現原畫的魅力，路易威登的工匠首先在帆布制成的包袋外層上用白色縫線刺繡相應的圖樣-正面和反面共計32萬針，翻蓋上5萬針-從而能夠分毫不差的還原畫作中落筆走勢，并讓圖案更加深邃。

然后，匠人通過升華工藝在帆布和針腳上進行印花-即通過加熱顏料使其能夠更好的滲入到帆布纖維中，這個過程需要耗費極大的精力和時間-接下來，工匠再把“Josh Smith”這個名字用包針繡的技法繡上去，其中包袋正面3.6萬針、背面4萬針、翻蓋1.5萬針。

包袋上的LV字母采用金屬質地，精巧木質部件鑲嵌其中。包袋手柄全部由梨木制成。為了更好致敬Josh Smith的作品，包袋內襯飾有Palm#3（3號棕櫚樹）印花，是藝術家又一件用色明亮大膽的杰作。

Josh Smith于1976年生于日本沖繩縣，在美國田納西州長大，目前居住在紐約。因為曾經學習過版畫，重復的概念以及反復呈現同一組圖像成為了他作品的核心部分，他的創作涉獵繪畫、雕塑、陶瓷、書籍和海報等。他在2000年左右開進入公眾視野，他以自己的名字“Josh Smith”為對象，通過繪畫來探索其在視覺和哲學層面的各種可能性。此后，他將這種對圖像表面的探索從自己的姓名拓展至更加豐富的圖形系列，包括魚、樹葉、棕櫚樹、骨架和死神（Grim Reaper），推出了一系列獨立的藝術作品，以及反映了藝術家更宏大視角的作品。Smith在作品在世界多國均有展出，是全球各大博物館的重要藏品，比如紐約現代藝術博物館、巴黎蓬皮杜藝術中心和斯德哥爾摩現代藝術館（Moderna Museet）。

此次ARTYCAPUCINES系列再次展現了路易威登的獨特魅力：在傳統制作技藝之上不斷銳意創新，將藝術家的奇思妙想通過包袋完美呈現。2019年10月，ARTYCAPUCINES系列手袋將正式發布，每款手袋限量發行并配備專屬編號。