紅，無疑是描繪蔡徐坤最妥帖的顏色

這個顏色是蔡徐坤摯愛的色彩

也是對蔡徐坤居高不下的人氣

最具像化的描摹

在他的身上，誕生過無數讓人驚嘆的行業紀錄

這些紀錄伴隨著他的整個20歲、21歲

可以想見的是

還將陪伴他更長的時間

嘉人10月刊

蔡徐坤：紅

紅，無疑是描繪蔡徐坤最妥帖的顏色。 一方面，這個顏色是蔡徐坤摯愛的色彩。單曲《情人》的封面，一枝藍色玫瑰置于紅色的絲絨之上，這是典型的蔡徐坤風格，濃郁熱烈。另一方面，紅是對蔡徐坤居高不下人氣最具像化的描摹。在他的身上，誕生過無數讓人驚嘆的行業紀錄。這些紀錄伴隨著他的整個20歲、21歲，可以想見的是，還將陪伴他更長的時間。 舞臺上，他仍然還是那個王者。舞臺之下，更多的身份仿佛一面多棱鏡，讓這個22歲的大男孩似乎擁有了更多的側面。 

2020年4月6日，蔡徐坤發布了一條微博，只有短短兩個字：“兩年”。毫無意外，這條微博在短時間里擁有了100萬+的評論，獲得了100萬+的轉發——對于蔡徐坤來說，這是常態。一路陪伴他走來的人們了解，這簡簡單單的兩個字意味著什么。

2018年被認為是“中國偶像元年”，娛樂圈偶像經濟的格局被顛覆，渴望舞臺已久的蔡徐坤被送到了大眾面前。臺風成熟、表演完美，一張娃娃臉，說話做事卻透露著遠超于年齡的成熟，這是蔡徐坤給人的初印象。在后來的采訪里，他說自己十幾歲時做過一次心理年齡測試，測得的年齡要比當時的實際年齡大上二十來歲。

今年5月的最后一個星期六，蔡徐坤工作室的官方賬號發布了一條微博：“兩年前，蔡徐坤也曾站在那里，經歷著人生中最獨特、最難忘的時刻，也是屬于他的高光時刻。兩年后，他作為《青春有你2》的蔡PD，見證新人團體的誕生。” 《青春有你2》讓觀眾看到了一個與之前印象迥異的蔡徐坤，有風度，有幽默感。和訓練生們第一次見面，他當著其他導師的面在攝像機前調侃自己；初評舞臺，他云淡風輕地講起當年的逐夢故事。有人說，節目里的蔡徐坤顯得接地氣了。但是蔡徐坤心里明白，一切都因為感同身受。“兩年前，我也走過她們現在經歷的這條路。現在看到一群同樣在這條路上追夢的她們，我希望可以把自己的經驗分享給她們，給她們一些實質性的幫助。”

他說到，也做到了。在錄制之前，蔡徐坤花了許多時間做準備。他提前了解訓練生的資料，在未謀面前就記住了許多名字。錄制主題曲MV，他告訴學員，這是你們的第一次亮相，一定不要吝嗇自己的體力和汗水，“我會一直陪著你們。” 

第一次位置測評舞臺，他陪著學員彩排，逐個幫她們調整舞臺細節。《24個比利》組第一次彩排，歌詞里連著幾個“我是誰”。蔡徐坤提示演唱這段的學員，不用一直站著唱這幾句，可以設計一些走動和蹲下的動作。 為了幫助學員排練出最好的舞臺和節目效果，他甚至親自上臺走位，模擬斯坦尼康鏡頭走位。他告訴學員們，“多看鏡頭一秒，也許就多一個觀眾記住你了。”

疫情打亂了錄制的進度。準備第二次公演舞臺的時候，蔡徐坤成為了陪伴學員最多的人。排練室里，他陪著學員一點點“摳”動作。粉絲從片段和花絮中拼湊出全部圖景：那天晚上直到深夜，他還一直在各個組之間穿梭。陪著學員練習舞蹈，黑色帽衫里的T恤都被汗水浸透了。休息不了多久，他就要趕去錄制別的節目——這是“紅”的實證，也是“紅”的代價。 

在一次面向學員的分享中，蔡徐坤說起最初追夢過程中的一些經歷。這是一段并不輕易與人分享的故事，一段深藏在心底的回憶。主動說起來，幾乎是當眾將心底的痛揭開來。蔡徐坤清楚，《青春有你2》錄制時間延續幾個月，在高強度、壓力大的比賽中，無助和懷疑都是可能在練習生心中滋生的情緒。他希望分享自己的經歷能帶給她們鼓舞。 “因為我知道她們的未來會面對什么，想讓她們在面臨這些問題前告訴她們我的經驗，讓她們更強大，更專注在自己的業務上，有個好的心態面對接下來的問題和挑戰。也是激勵正在比賽的她們。” 幾個月的時間，蔡徐坤看到了很多人的成長。“從初評級到成團夜，一開始她們對舞臺是有一些迷茫、不自信的，但在幾個月高強度的訓練下，她們能慢慢克服內心的膽怯，逐漸找到了自己的定位。”這讓蔡徐坤很感動。想到兩年前自己也曾站在那里，再次來到這里，蔡徐坤覺得自己有了更開闊的視野。  

 

這次身為PD的經歷給自己帶來了什么？ 蔡徐坤回答得謹慎：“從新的角度看待這個行業，關注到更多的方面。透過她們的努力，我看到了自己的初心。” 《青春有你2》最后階段是學員與導師的合作舞臺。出人意料，蔡徐坤拿出了一首尚未發表的新歌。這在選秀舞臺上，似乎還是頭一次。

做出這個選擇，蔡徐坤經過了深思熟慮。“這個舞臺對我和練習生都很有意義。合作舞臺既要體現自己的風格，又要給到她們發揮的空間。這是我近期最成熟的一個作品，所以想要把它拿到這個舞臺和大家一起完成。” 這次有意義的合作催生了《情人》。用年度單曲形容這首歌并不為過，這首歌洗腦洗耳、在各個短視頻平臺上霸屏，更引發了翻跳潮。 從某種意義上說，《情人》代表了蔡徐坤在音樂上的“初心”。《情人》的出發點是“藍玫瑰”，這首歌與蔡徐坤的第一首原創《I Wanna Get Love》有著千絲萬縷的聯系。 “《I Wanna Get Love》對我來說，有一種標志性的東西在。經歷了很多音樂風格后，《情人》其實是它的2.0升級版。”

就主題而言，比起直接談論愛人，《情人》更性感、更曖昧。蔡徐坤在副歌上花了很多心思，為的就是讓這首歌更具有大眾記憶點和傳唱度。每一次表演這首歌，他都花費了足夠的心思。

第一次登場亮相，他直接把波光粼粼的水面搬到了舞臺上。花襯衫配上濺起的水花，讓人不由想起古希臘神話里的那西塞斯。在“東方音樂盛典”再次演唱這首歌，一枝藍玫瑰投影在舞臺后側的大屏幕上。在“芒果青春夜”登臺，紅色的激光讓整個舞臺仿佛如一朵盛放的紅玫瑰。直到《乘風破浪的姐姐》成團夜，蔡徐坤再一次刷新了大家的期待。他與視覺藝術家Mathieu LeSourd (Maotik)合作，將《情人》融入到了藝術家的沉浸式聲光裝置《不穩定的天氣》（Erratic Weather）中。 “每一次舞臺都帶著一些想法和態度，這可能就是我的風格吧。”他這樣總結自己在舞臺上的多變。

蔡徐坤一直習慣說一句話：舞臺代表著無限可能。他覺得，自己最自信的時刻就是站上舞臺的時刻。他一直迷戀舞臺。在他的詞典里，舞臺意味著夢想，也意味著天馬行空。“舞臺的吸引力在于，有很多你平時做不了的事情，在舞臺上面都是成立的。” 

舞臺一直是蔡徐坤最渴求的。因而在機會再次垂青的時候決不肯輕易放過。某種程度上，與其說是舞臺給他帶來了自信，不如說是漫長而周密的準備給人帶來力量。他不否認自己有勝負欲，并不僅僅體現在《奔跑吧》節目中，也來自對每一次舞臺的精益求精。 關于未來，在他的心中，已經有了很多美好的暢想。在天馬行空的想象之外，有三件事情意外篤定：“音樂的初心不能丟，新的身份會慢慢去解鎖，以及新專輯一定會有的。” 他在很久前就清楚地知道，今天自己獲得的掌聲，都是舞臺和作品帶來的，他始終愿意付諸全部的熱情在這上面。和他的舞臺風格一樣，他的音樂多變，似乎自己也很難用三言兩語解釋清楚，但他相信，這一音樂風格未來會越發清晰。 “每一個階段都有新的目標，都是完成一個再到下一個。我想，我的人生是一直前進的過程。”